Se cumplen 20 años del estreno de la cinta que dirigió Ang Lee, ganadora de tres premios Oscar, protagonizada por Jack Gyllenhaal y Heath Ledger, rompió paradigmas y logró crear empatía con el público

Tres años antes de inmortalizar su imagen como uno de los mejores actores que dio vida al “Guasón”, gracias a su trabajo en la película “Batman: El caballero de la noche” (2008), el actor Heath Ledger protagonizó una de las historias más románticas y sensibles que ha abrazado la comunidad LGBTQI+ a través de los años.

Bajo la dirección de Ang Lee y en equipo con Jack Gyllenhaal, su coprotagonista, dieron vida a “Secreto en la montaña”, una de las cintas pioneras con temática homosexual que fue bien recibida por la audiencia y la crítica, al presentar la historia de dos hombres que viven un amor reprimido, primero porque ellos mismos no aceptan el sentimiento y luego por los convencionalismos sociales de la década de los 60.

La película se estrenó en festivales internacionales en el 2005, aunque en Estados Unidos y México, el largometraje llegó a las salas de cine en enero y marzo de 2006, respectivamente.

Ésta fue la primera cinta en la que el mexicano Rodrigo Prieto pudo llegar al Oscar, por su trabajo como fotógrafo logró una nominación en la categoría de Mejor Cinematografía.

“Creo que es una historia que apela a una emoción humana muy básica que es el amor imposible, un amor como ‘Romeo y Julieta’ donde hay un obstáculo y en este caso es la homofobia de la sociedad”, afirmó Prieto en entrevista con El Sol de México.

“Es un tema muy vigente porque se han dado pasos, hemos ido avanzando en la aceptación de las preferencias sexuales de la gente, pero todavía no se logra del todo, sin embargo creo que la gente sí conecta cualquiera que sea tu preferencia sexual, con esa emoción muy básica de amor que no se termina de lograr”, agregó.

“Secreto en la montaña” es una película adaptada del cuento de Annie Proulx de 1997. La trama narra la historia de dos vaqueros “Ennis” (Ledger) y “Jack” (Gyllenhaal) que son contratados por un ranchero local para pastorear ovejas. Todo comienza en la zona rural de Wyoming en el año de 1963.

Una noche, “Jack” se le insinúa a “Ennis”. Frustrados por los sentimientos románticos, que ambos no logran aceptar, terminan peleándose. Cada uno sigue su vida, pero cuando se reencuentran y pueden retomar su historia, una situación trágica hará que los planes se caigan.

“Ang Lee es un director que ha logrado capturar la esencia de la sociedad norteamericana de una manera maestra, ha logrado poner el dedo en la llaga, tocar las fibras más sensibles y eso es parte de lo grandioso de la historia de Hollywood , que cineastas extranjeros han llegado a aportar una nueva mirada a una sociedad como la de Estados Unidos. Ang Lee es uno de los mayores exponentes”, expresó por su parte el director de cine Jorge Hernández Aldana.

Ninguno de los dos protagonistas forma parte de la comunidad LGBTQI+, de hecho, cuando se le preguntó a Ledger si tenía miedo de interpretar a un hombre gay, el actor respondió que no le atemorizaba el papel, sino que no fuera lo suficientemente maduro para hacerle justicia.

El autor Kyle Turner señaló para BBC que “Secreto en la montaña”, “forjó un nuevo nicho como película ‘directa y seria’ que ganó una ‘nueva respetabilidad’ para una historia romántica entre amantes del mismo sexo”.

Previo al rodaje, la escritora Proulx envió a los actores una copia original autografiadla de su historia. Tras una proyección privada en California, se percató que Ledger realmente era ese “Ennis” que tanto describió, sintió que lo encarnó tal y como lo había imaginado.

“Esta película es muy importante. Habla de las nuevas masculinidades y del contexto del peso que también los hombres llevan en esta formación, en estas partes no sólo hegemónicas, sino también muy estereotípicas, que por supuesto siguen estando muy vigentes en nuestra educación”, mencionó en entrevista Dinorath Ramírez, actual directora del Centro de Capacitación Cinematográfica.

En total, el filme tuvo ocho nominaciones al Oscar, pero sólo consiguió tres estatuillas doradas en las ternas de Mejor Guion Adaptado (Larry McMurtry y Diana Ossana), Mejor Dirección y Música Original para Gustavo Santaolalla. También ganó el León de Oro del Festival de Cine de Venecia de 2005.

Mucho se mencionó sobre la inconformidad de no haber ganado el Oscar a Mejor Película, perdiendo frente a “Alto impacto”, una opción que, consideran algunos, era más “segura”.

En 2018, el largometraje fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos, que reconoce obras con “significancia cultural, histórica o estética”; también fue reconocida como la octava mejor adaptación literaria y ocupa el puesto 17 de las 100 mejores películas del siglo XXI, listado que publicó The New York Times.

“Para mi gran sorpresa, la película terminó impactando profundamente al público; se convirtió en parte de la cultura, un reflejo de la oscuridad y la luz del prejuicio violento y el amor perdurable en el turbulento panorama del corazón estadounidense”, declaró Lee en su momento.

La recaudación del filme fue de 179 millones 139 mil 792 dólares a nivel mundial y contó con un presupuesto de aproximadamente 14 millones de dólares.

Michelle Williams, Randy Quaid, Valerie Planche, Anne Hathaway y Dave Trimble, también formaron parte del elenco, la película actualmente forma parte del catálogo de la plataforma de streaming Netflix.