En este espacio he querido transcribir las reflexiones que el arte, la filosof\u00eda, la historia y la econom\u00eda han provocado a lo largo del tiempo. Sobre todo, he querido transmitir lo que es una visi\u00f3n particular del conocimiento: la de que todo est\u00e1 interconectado, la de que ninguna idea que ha marcado el paso de la humanidad ha surgido de forma aislada.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
Estudiar historia importa como importa la biolog\u00eda, la qu\u00edmica o las matem\u00e1ticas. Ning\u00fan conocimiento estorba y lo mejor de todo, es que la creatividad implica encontrar nuevas conexiones entre ideas y ciencia, entre arte y tecnolog\u00eda, para generar conocimiento. De hecho, eso es la innovaci\u00f3n; utilizar lo presente para conectarlo entre s\u00ed y generar futuro. No podemos entender la complejidad de la revoluci\u00f3n industrial de 1900, sin antes comprender la magnitud de la filosof\u00eda de Schopenhauer, la majestuosidad de las \u00d3peras de Wagner o la elegancia del Art Nouveau.<\/p>\n\n\n\n
Esta visi\u00f3n es una visi\u00f3n eminentemente renacentista. Un hombre o mujer de pensamiento libre es, antes que nada, un buscador de preguntas, un generador de dudas, un provocador de incertidumbres. La incomodidad con las certezas es parte del talento humano: no hicimos una civilizaci\u00f3n por quedarnos en la comodidad de las cuevas, lo hicimos porque salimos de ellas a pelear contra la naturaleza, a entenderla para dominarla.<\/p>\n\n\n\n
As\u00ed que no se puede entender el crecimiento de las empresas m\u00e1s innovadoras sin una dosis importante de audacia y, por tanto, de conocimiento. <\/p>\n\n\n\n
Por ejemplo, las obras de Picasso y su evoluci\u00f3n como pintor reflejan un punto de inflexi\u00f3n en la creaci\u00f3n del pensamiento que va de la mano con la urgencia de un mundo nuevo ante la decadencia del previo a la Primera Guerra Mundial. La poes\u00eda de Garc\u00eda Lorca refleja la b\u00fasqueda de toda una generaci\u00f3n que vio por primera vez la incapacidad de los sistemas sociales mon\u00e1rquicos para resolver los problemas planteados por la tecnolog\u00eda y el enorme poder\u00edo militar que se desat\u00f3 en la Europa de ese siglo a ra\u00edz del descubrimiento del poder del vapor por James Watt y el del electromagnetismo por parte de Faraday.<\/p>\n\n\n\n
Es por eso que Picasso distorsiona adrede a los objetos. Es m\u00e1s, el pintor espa\u00f1ol no lleg\u00f3 al cubismo por casualidad: su obra es producto en gran medida de una b\u00fasqueda permanente de un estilo propio. Si admiramos su capacidad creativa, es gracias a que siempre estuvo evolucionando. Sabemos de su per\u00edodo rosa, del azul y hasta del surrealista. <\/p>\n\n\n\n
Eso mismo sucede con la luz en las obras de Rembrandt, Vermeer y Vel\u00e1zquez. El estilo de cada uno, la grandeza de su maestr\u00eda, reside en su entendimiento de la luz y de la perspectiva. Esta \u00faltima no es otra cosa sino la decisi\u00f3n consciente de elegir un punto para que el ojo ponga atenci\u00f3n espec\u00edficamente en una manera de ver el paisaje. Cada pintor juega con la perspectiva. <\/p>\n\n\n\n
De hecho, lo entend\u00ed cuando en Nueva York vi el cuadro de las Se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n de Picasso: dependiendo del lugar en el que te pongas a ver el cuadro, ver\u00e1s detalles diferentes entre las figuras, por lo que moverse cambia el centro y el personaje o suceso que la pintura retrata. <\/p>\n\n\n\n
Al momento de generar una empresa, el nivel de an\u00e1lisis y de abstracci\u00f3n se incrementa. Sobre todo, porque se tiene que elegir la perspectiva. Ese elemento marca el grado de diferenciaci\u00f3n para competir. As\u00ed podemos ver a muchas empresas vendiendo lo mismo, pero de manera diferente. <\/p>\n\n\n\n
Lo mismo han hecho los pintores m\u00e1s importantes de la humanidad. De hecho, varios han pintado el mismo tema: el nacimiento de Venus. Y en cada cuadro, se marca el estilo, la perspectiva y el uso de la luz de manera diferente. Cada cuadro es una expresi\u00f3n a la que lleg\u00f3 cada artista despu\u00e9s de meditar cientos de veces el mismo tema. Para algunos, como Botticelli, era m\u00e1s importante retratar a la diosa saliendo de la espuma del mar. Para otros, como William Adolphe Bouguereau, pintor del siglo XIX, la sensualidad de Venus era lo relevante. Diferentes perspectivas, diferentes pinturas, la misma escena.<\/p>\n\n\n\n
Regresemos al tema de construir un negocio. En realidad, se trata de arrojar luz hacia un problema social espec\u00edfico, hacia un patr\u00f3n de consumo determinado y llamar al consumidor hacia esa perspectiva. El esquema producto-venta-consumo est\u00e1 superado por el de idea-perspectiva-asociaci\u00f3n. Nuestro consumidor se vuelve socio de nuestra visi\u00f3n, no simplemente un caminante que pas\u00f3 eventualmente por nuestra tienda. Es tambi\u00e9n, c\u00f3mplice de nuestra manera de ver la realidad: es quien admira nuestra perspectiva. <\/p>\n\n\n\n
Un modelo de negocios marca la diferencia entre el \u00e9xito y el fracaso, porque es una adaptaci\u00f3n particular al entorno econ\u00f3mico y social en el que nace una idea. Pero es tambi\u00e9n, rompimiento con lo tradicional. No se trata de vender hamburguesas, ni de venderlas m\u00e1s baratas o hacerlas m\u00e1s grandes o m\u00e1s sabrosas (esto es profundamente subjetivo), se trata de que esas hamburguesas implican una manera de ver la vida (\u00bfqu\u00e9 es m\u00e1s elocuente sobre nuestra personalidad que la manera en que nos alimentamos?). Por eso, casi nadie llevar\u00eda a una cita rom\u00e1ntica a McDonald\u2019s, pero, por el contrario, si a un restaurante con comida minimalista. <\/p>\n\n\n\n
Esa es la diferencia entre un comerciante (alguien que vende cosas que hizo otra persona a un sobreprecio que se convierte en su utilidad) a un verdadero empresario del Siglo XXI, quien se convierte en creador de perspectivas, en un pintor de realidades econ\u00f3micas y, sobre todo, en un creador de modelos de negocios. <\/p>\n\n\n\n
Estamos en una \u00e9poca de soluciones complejas a problemas m\u00e1s complejos. Un emprendedor en este siglo tiene que ser altamente creativo, trascender las fronteras de la idea tradicional de vender algo, para entender que se trata de solucionar algo de manera ingeniosa. Es decir, de construir mejores maneras de hacer algo, cada vez m\u00e1s efectivas y amigables. <\/p>\n\n\n\n
La eficiencia tiene que ver con procesos creativos m\u00e1s que contables. As\u00ed, por ejemplo, las empresas unicornios que est\u00e1n levantando capital por m\u00e1s de mil millones de d\u00f3lares, est\u00e1n reclutando pintores, m\u00fasicos, artistas, seg\u00fan indica la firma de capital riesgo especializada en empresas emergentes Kleiner Perkins, con sede en Silicon Valley, en su informe \u201cDesign in Tech\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Consideremos el arte no como una forma de hacer algo, sino como una manera de pensar. Esto implica moverse entre la frontera de lo que se sabe y de lo que no se sabe, conectando los puntos necesarios para crear algo inexistente. Ya lo dec\u00eda Steve Jobs, innovar se trata de conectar puntos. Por eso es que el perfil del empresario de este Siglo tiene que ser cada vez m\u00e1s renacentista y pasar de solo saber finanzas y contabilidad, a interesarse en mec\u00e1nica, qu\u00edmica, ciencia, historia.<\/p>\n\n\n\n
Esto es m\u00e1s que claro cuando que 9 de los diez empresarios m\u00e1s ricos de Forbes no son financieros o tienen alguna carrera en negocios o econom\u00eda. Son ingenieros, inform\u00e1ticos, personalidades que encontraron en la tecnolog\u00eda una manera de crear algo. Steve Jobs o Bill Gates eran buenos programando, pero contrataron a mejores programadores. Ellos vieron en la tecnolog\u00eda un lienzo, un instrumento para crear algo nuevo.<\/p>\n\n\n\n
Esta manera de pensar como artista implica hacerse las preguntas que nadie quiere. Es salir del \u00e1rea de confort todos los d\u00edas, cuestionando el por qu\u00e9 no de nuestro presente. Esto requiere valor, sobre todo en empresas aletargadas por \u00e9xitos pasados, que no han querido sacrificar las ganancias o est\u00e1n dirigidas por l\u00edderes con pensamiento tradicional. O en empresas que cayeron en el conformismo, porque su nicho les dio mucho dinero con un producto y una visi\u00f3n. Ejemplos abundan: Fabula Pizza, Almacenes Zaragoza, en Sinaloa. O en el mundo, el cl\u00e1sico ejemplo de Blockbuster, Blackberry, Nokia. Dejar de crear es aprender a morir.<\/p>\n\n\n\n
Yo no soy de la idea de que cada d\u00eda hay que hacer un peso m\u00e1s cada d\u00eda. Por el contrario, creo que hay que generar una idea diaria y que esa idea generar\u00e1 m\u00e1s de un peso por d\u00eda. Tampoco creo en adaptarse, soy de la idea de evolucionar y eso implica adquirir habilidades nuevas y crear herramientas propias, fuera del contexto en el que estoy.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEn qu\u00e9 medida sirve el arte para crear empresas exitosas? Precisamente en lo que estamos viviendo d\u00eda con d\u00eda: quien no crea algo nuevo, pierde la oportunidad de cambiar al mundo. Y son las personas y las empresas las que se atreven a hacerlo, las que finalmente lo logran.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
\u00d3scar Rivas es Economista, con maestr\u00eda en Negocios Globales por la Escuela de Negocios Darla Moore de la Universidad de Carolina del Sur. Maestr\u00eda en Administraci\u00f3n de Negocios por el Tecnol\u00f3gico de Monterrey. Egresado del Programa de Georgetown en liderazgo e innovaci\u00f3n y del Curso Emerging Leaders de Executive Education de Harvard. Cofundador de Chilakings Sinaloenses. Emprendedor, Maratonista y escritor.<\/strong><\/p>\n\n\n\n SIGUE A \u00d3SCAR RIVAS EN:<\/p>\n\n\n\n