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Hay artistas que dibujan lo que ven, otros que pintan lo que imaginan, pero existen algunos \u2014muy pocos\u2014 que logran algo m\u00e1s complejo: pintar lo que sienten\u2026 y hacer que los dem\u00e1s tambi\u00e9n lo sientan. As\u00ed es el universo del maestro Salom\u00f3n Cohen, un artista que no solo ha recorrido m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de trayectoria, sino que ha sabido reinventarse en un mundo donde el cambio ya no es una opci\u00f3n, sino una condici\u00f3n para existir.<\/p>\n\n\n\n
La entrevista que sostuvimos, en una colaboraci\u00f3n in\u00e9dita entre LogoC\u00f3mic y De Aqu\u00ed Somos y Aqu\u00ed Estamos, fue mucho m\u00e1s que una conversaci\u00f3n sobre arte; fue un viaje hacia la mente de un creador que entiende que el lienzo no es un l\u00edmite, sino un punto de partida. Desde el primer momento, su forma de hablar revela algo esencial: no es un artista que busque definir el arte, sino vivirlo. Para \u00e9l, el arte no es un concepto r\u00edgido ni una teor\u00eda acad\u00e9mica; es todo lo que nos rodea, todo lo que sentimos, todo lo que atravesamos como seres humanos. Es la vida misma transformada en expresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
En tiempos donde muchos consideran que el arte abstracto es f\u00e1cil o improvisado, Cohen rompe esa percepci\u00f3n con una claridad contundente. Antes de llegar a su estilo actual, atraves\u00f3 distintas etapas: el hiperrealismo, el surrealismo, el expresionismo. Aprendi\u00f3 la forma antes de disolverla. Comprendi\u00f3 la estructura antes de liberarse de ella. Su abstracci\u00f3n no es un atajo, es una consecuencia. Es el resultado de a\u00f1os de b\u00fasqueda, de error, de insistencia.<\/p>\n\n\n\n
Su t\u00e9cnica misma es un reflejo de esa exploraci\u00f3n constante. Trabaja con acr\u00edlicos, con mezclas, con agua, con fuego. S\u00ed, fuego. Su proceso no es \u00fanicamente pict\u00f3rico, es casi ritual. Utiliza sus manos, deja que el material fluya, permite que el accidente ocurra y que la obra respire por s\u00ed misma. En su serie \u201cRetrodispersi\u00f3n\u201d, los formatos circulares evocan planetas, universos en expansi\u00f3n, movimientos c\u00f3smicos que parecen existir m\u00e1s all\u00e1 del lienzo. No son cuadros: son atm\u00f3sferas.<\/p>\n\n\n\n
Pero si algo define a Salom\u00f3n Cohen no es solo su capacidad creativa, sino su capacidad de adaptaci\u00f3n. Durante la pandemia, cuando las galer\u00edas cerraron y el mundo se repleg\u00f3 hacia lo digital, \u00e9l no se detuvo. Al contrario, encontr\u00f3 una nueva forma de expandir su obra: el criptoarte, los NFTs, el metaverso. Entendi\u00f3 que las nuevas generaciones no solo consumen arte, lo experimentan de otra manera. Y entonces transform\u00f3 sus piezas en experiencias visuales din\u00e1micas, con movimiento, con m\u00fasica, con interacci\u00f3n. Su arte dej\u00f3 de estar \u00fanicamente en las paredes para habitar tambi\u00e9n las pantallas.<\/p>\n\n\n\n
Esa transici\u00f3n no implic\u00f3 renunciar a su esencia. Al contrario, la reforz\u00f3. Porque, como \u00e9l mismo lo plantea, el reto no es cambiar por cambiar, sino evolucionar sin perder el origen. Y eso exige algo que pocos est\u00e1n dispuestos a asumir: aprender constantemente. \u201cO te subes al barco o te deja\u201d, dijo durante la entrevista. Una frase que, m\u00e1s que una advertencia, es una filosof\u00eda de vida.<\/p>\n\n\n\n
Sin embargo, no todo en su camino ha sido aceleraci\u00f3n. En un acto poco com\u00fan en una \u00e9poca obsesionada con la productividad, Cohen decidi\u00f3 detenerse. Dos a\u00f1os de pausa, motivados por cuestiones de salud, se convirtieron en un proceso profundo de introspecci\u00f3n. Lejos de significar un retroceso, ese tiempo le permiti\u00f3 reencontrarse con su propia esencia creativa. Volver a pintar desde cero, redescubrir el error, recuperar la emoci\u00f3n primaria de crear sin expectativas. Volver a ser, en sus propias palabras, \u201ccomo un ni\u00f1o\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Y es ah\u00ed donde el arte alcanza su dimensi\u00f3n m\u00e1s poderosa: la sanaci\u00f3n. En su nueva etapa, comenz\u00f3 a desarrollar obras que, de manera casi inconsciente, reflejaban su propio proceso f\u00edsico. Las formas, los trazos, las composiciones\u2026 todo parec\u00eda vincularse con su columna, con su cuerpo, con su proceso de rehabilitaci\u00f3n. El arte dej\u00f3 de ser \u00fanicamente expresi\u00f3n para convertirse en cura. En un espejo interno.<\/p>\n\n\n\n
Como joven inmerso en el mundo visual, no pod\u00eda dejar de preguntarle sobre los c\u00f3mics, ese lenguaje que conecta con generaciones enteras. Su respuesta fue directa y reveladora: claro que son arte. Porque cuentan historias, porque transmiten emociones, porque generan conexi\u00f3n. En esencia, hacen lo mismo que cualquier otra disciplina art\u00edstica: abrir puertas a otras realidades y, al mismo tiempo, reflejar la nuestra.<\/p>\n\n\n\n
Hoy, Salom\u00f3n Cohen contin\u00faa expandiendo su obra m\u00e1s all\u00e1 de fronteras f\u00edsicas y conceptuales. Panam\u00e1, Argentina, Colombia, Israel. Su arte viaja, se transforma, se adapta, pero nunca se detiene. Porque entiende que el artista contempor\u00e1neo no solo crea, tambi\u00e9n dialoga con su tiempo.<\/p>\n\n\n\n
Y quiz\u00e1s esa sea la mayor ense\u00f1anza de esta conversaci\u00f3n: que el arte no es un lujo ni un accesorio, sino una forma de entender el mundo y de entendernos a nosotros mismos. Que crear no es solo producir, sino sentir, cuestionar, evolucionar.<\/p>\n\n\n\n
En un mundo saturado de im\u00e1genes, el verdadero reto no es ver m\u00e1s\u2026 sino sentir m\u00e1s profundamente. Y en ese sentido, el trabajo de Salom\u00f3n Cohen no solo se observa: se experimenta.<\/p>\n\n\n\n
Enlace del video:<\/p>\n\n\n\n