En tiempos donde la realidad parece desbordarse entre conflictos, incertidumbre y una constante sensaci\u00f3n de fragmentaci\u00f3n, la presencia del arte no es un lujo cultural ni una distracci\u00f3n est\u00e9tica: es una necesidad profundamente humana. Conversar con el maestro Salom\u00f3n Cohen, en el marco de una entrevista que uni\u00f3 por primera vez dos espacios distintos como LogoC\u00f3mic y De Aqu\u00ed Somos y Aqu\u00ed Estamos, permiti\u00f3 abrir una reflexi\u00f3n que va m\u00e1s all\u00e1 de la trayectoria de un artista; nos situ\u00f3 frente a una pregunta esencial: \u00bfpara qu\u00e9 sirve el arte en un mundo herido?<\/p>\n\n\n\n
La respuesta no fue inmediata ni simplista. Cohen no evade la complejidad del contexto actual. Reconoce la dureza de una realidad marcada por guerras, por violencia estructural, por tensiones que atraviesan tanto lo global como lo local. Sin embargo, su postura no se instala en el pesimismo, sino en una comprensi\u00f3n m\u00e1s profunda: el arte no elimina el caos, pero ofrece una forma de transitarlo. No niega el dolor, pero lo transforma.<\/p>\n\n\n\n
Desde su perspectiva, el arte no puede definirse en t\u00e9rminos absolutos. No es una categor\u00eda fija ni una disciplina cerrada. Es, m\u00e1s bien, una extensi\u00f3n de la experiencia humana. \u201cEl arte es todo lo que vivimos\u201d, afirma. Y en esa frase se condensa una visi\u00f3n filos\u00f3fica donde la creaci\u00f3n deja de ser un acto t\u00e9cnico para convertirse en una forma de existencia. El artista no reproduce la realidad: la interpreta, la siente, la reconfigura.<\/p>\n\n\n\n
Ante la pregunta sobre la paz en un mundo convulso, su respuesta se desplaza hacia lo esencial: la paz no es un fen\u00f3meno colectivo que se impone desde fuera, sino una construcci\u00f3n interna. En ese sentido, el arte no detiene guerras ni resuelve conflictos geopol\u00edticos, pero s\u00ed tiene la capacidad de intervenir en el espacio m\u00e1s determinante de todos: la conciencia individual. Es ah\u00ed donde puede sembrarse una posibilidad distinta.<\/p>\n\n\n\n
La trayectoria de Cohen tambi\u00e9n permite observar otro fen\u00f3meno significativo: la transformaci\u00f3n del arte en la era digital. Su incursi\u00f3n en el criptoarte, los NFTs y el metaverso no responde a una moda pasajera, sino a una comprensi\u00f3n l\u00facida de su tiempo. El arte ya no habita \u00fanicamente en galer\u00edas f\u00edsicas; circula en plataformas, se comercializa en entornos virtuales, se experimenta a trav\u00e9s de nuevas tecnolog\u00edas. El artista contempor\u00e1neo, por tanto, no solo crea: traduce su lenguaje a los c\u00f3digos de una realidad en constante mutaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Sin embargo, en medio de esta expansi\u00f3n tecnol\u00f3gica, emerge un gesto que resulta profundamente contracultural: la pausa. Dos a\u00f1os de retiro, motivados por cuestiones de salud, llevaron a Cohen a un proceso de introspecci\u00f3n que redefine su relaci\u00f3n con la creaci\u00f3n. En una sociedad que valora la productividad por encima del sentido, detenerse se convierte en un acto de resistencia. No producir, para volver a comprender por qu\u00e9 se produce.<\/p>\n\n\n\n
Es en ese espacio donde el arte revela su dimensi\u00f3n m\u00e1s \u00edntima: la sanaci\u00f3n. Durante este periodo, el propio artista identifica c\u00f3mo su obra comienza a reflejar, de manera inconsciente, su proceso f\u00edsico. Las formas que emergen en sus nuevas composiciones evocan su propia columna, su cuerpo en proceso de rehabilitaci\u00f3n. La pintura deja de ser \u00fanicamente expresi\u00f3n est\u00e9tica para convertirse en un lenguaje terap\u00e9utico.<\/p>\n\n\n\n
No se trata \u00fanicamente de representar, sino de reconstruirse. En cada trazo, en cada explosi\u00f3n de color, subyace un di\u00e1logo interno donde el cuerpo, la emoci\u00f3n y la memoria buscan reconciliarse. El arte, en este sentido, no solo comunica: interviene, ordena, alivia.<\/p>\n\n\n\n
En t\u00e9rminos de la logoterapia de Viktor Frankl, podr\u00edamos decir que el artista encuentra sentido incluso en el sufrimiento, y que ese sentido se traduce en creaci\u00f3n. La obra deja de ser un producto externo para convertirse en un proceso interno de resignificaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
No es casual que Cohen haya estudiado logoterapia. En su discurso se percibe una comprensi\u00f3n clara de que el ser humano necesita encontrar un motivo para continuar, un eje que le d\u00e9 direcci\u00f3n a su existencia. En su caso, ese eje es el arte. No como profesi\u00f3n, sino como vocaci\u00f3n. No como actividad, sino como forma de estar en el mundo.<\/p>\n\n\n\n
Al abordar su relaci\u00f3n con contextos internacionales, particularmente con Israel, su postura se mantiene firme en la complejidad. Reconoce la historia, la cultura, las tensiones, pero evita caer en simplificaciones ideol\u00f3gicas. Para \u00e9l, el artista no est\u00e1 obligado a representar el conflicto de manera directa, pero s\u00ed tiene la libertad de expresarlo desde su propia sensibilidad. Cada creador dialoga con sus propios demonios, y en ese di\u00e1logo construye su obra.<\/p>\n\n\n\n
En este sentido, el arte aparece como un espacio de mediaci\u00f3n entre lo interno y lo externo. Entre el individuo y el mundo. Entre el dolor y la posibilidad de resignificarlo. Cohen no propone soluciones inmediatas ni discursos grandilocuentes. Su propuesta es m\u00e1s sutil, pero tambi\u00e9n m\u00e1s profunda: crear como forma de no fragmentarse. Crear como acto de continuidad. Crear como una manera de sostener la vida cuando todo parece desmoronarse.<\/p>\n\n\n\n
No resulta casual, entonces, que esta trayectoria \u2014marcada por la constancia, la reinvenci\u00f3n y la profundidad humana\u2014 sea reconocida a nivel internacional. El maestro Salom\u00f3n Cohen ser\u00e1 galardonado con el Premio ASES DE ORO 2026, en el marco del Congreso Internacional \u201cExcelencia, Comunicaci\u00f3n y Trascendencia Profesional\u201d, cuya ceremonia de premiaci\u00f3n se llevar\u00e1 a cabo el jueves 23 de abril de 2026 en el Hotel Las Ma\u00f1anitas, en Cuernavaca, Morelos. Este reconocimiento no solo celebra su obra, sino tambi\u00e9n su capacidad de transformar la experiencia humana en lenguaje art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n
En \u00faltima instancia, lo que esta conversaci\u00f3n revela es que el arte no es un adorno de la civilizaci\u00f3n, sino uno de sus pilares invisibles. Es el lugar donde el ser humano procesa lo que no puede decir con palabras, donde encuentra sentido en medio del absurdo, donde transforma la experiencia en algo compartible.<\/p>\n\n\n\n
Salom\u00f3n Cohen, con m\u00e1s de treinta a\u00f1os de trayectoria y una constante capacidad de reinvenci\u00f3n, encarna esa figura del artista que no se limita a producir obra, sino que construye significado. Y en un mundo donde el sentido parece diluirse, esa tarea resulta no solo valiosa, sino indispensable.<\/p>\n\n\n\n
Porque quiz\u00e1, al final, la verdadera funci\u00f3n del arte no sea cambiar el mundo de manera inmediata, sino evitar que el ser humano se pierda dentro de \u00e9l.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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